29 de mayo de 2026

Oráculo de las deidades celestiales - Letao Wang, ilustrado por Nithiroje P.

Fecha de edición: abril 2.026
Editorial: Ediciones Obelisco
Páginas: 152
Precio: 25 €
Género: Cartomancia, mitología

Sinopsis: Este oráculo intuitivo e inspirador combina la sabiduría ancestral de los dioses y diosas con la astrología y los arquetipos modernos para ofrecerte una guía cósmica para tu día a día. No se trata de una mera secuela del Oráculo de los héroes míticos, sino más bien una transformación sublime que se eleva más allá de los límites celestiales. Viaja más allá de la percepción espiritual de nuestro reino terrenal con cartas que representan deidades míticas procedentes de la astrología, la astronomía y la antigua mitología griega y romana. Desde Venus, la diosa del amor, y Saturno, el dios del tiempo, a Ceres, la diosa de las cosechas, y Vulcano, el dios de la forja, aprenderás a apreciar las importantes lecciones de vida que nos ofrecen las leyendas épicas de los dioses.


OPINIÓN

Hola lectores, hoy os traigo la reseña de una publicación que me ha robado el corazón y que ha supuesto una de las sorpresas más bonitas de lo que va de año. Como muchos ya sabéis por aquí, soy una gran amante de la mitología grecorromana, así que podéis imaginaros la ilusión que me hizo tener entre mis manos esta preciosidad. Cuando llegó a casa y lo abrí, descubrí una auténtica maravilla: el Oráculo de las deidades celestiales, de Letao Wang, publicado por Ediciones Obelisco. En su interior nos encontramos con un cofre mágico que protege un mazo de veinte cartas preciosamente ilustradas y un completísimo libro guía de 152 páginas que nos ayuda a interpretar todo lo que los astros y los mitos nos quieren transmitir.


Para mí, estas cartas han sido todo un descubrimiento y un puente maravilloso con el firmamento. Con ellas he encontrado la inspiración que necesitaba para mis nuevos proyectos y el empuje para poner en práctica algunas tareas que a veces dejamos de lado cuando nos falta energía. Tengo que confesaros que, tras leer sus estimulantes mensajes, me encuentro en una perfecta armonía conmigo misma y con el universo que nos rodea. Es un proyecto tan especial que todos los días las observo detenidamente, y ya os adelanto que aprovecho cualquier visita que tengo en casa para enseñarlas y ofrecer a mis invitados una carta para que se lleven un buen consejo de las deidades.

 

Las ilustraciones son una belleza por sí mismas y se nota que el artista Nithiroje P. ha puesto todo su corazón y su talento en este trabajo. La portada del estuche tampoco os dejará indiferentes: es magnética, bellísima y muy insinuante, dejando entrever —La Luna— las maravillas cósmicas que os aguardan en el interior. Cada carta es una pequeña obra de arte que os sumerge en el saber de la astrología, la astronomía y la herencia clásica a través de las leyendas de sus dioses. 

Para alguien que disfruta tanto de los mitos clásicos como yo, ha sido una delicia absoluta ver cómo cobran vida estas deidades grecolatinas en el mazo. Es una maravilla ir pasando las cartas y encontrarse con la majestuosidad celestial de Júpiter, Juno, Neptuno, Plutón, Saturno, Urano y Vulcano, o sentir la fuerza y la guía de Marte, Atenea, Mercurio, Venus y Vesta. El arte recrea de forma espectacular la energía de Ceres, El Sol, La Luna, Eros y Perséfone, sin olvidarse de la conexión salvaje de Pan, el vuelo libre de Pegaso o la fuerza icónica y misteriosa de Medusa.

Os aseguro que el tiempo pasa sin daros cuenta mientras os quedáis admirando el arte plasmado en ellas. Además, el libro de Letao Wang es una delicia porque no se queda en el mensaje típico y rápido, sino que nos regala la historia y la genealogía de cada divinidad con un tono muy cercano y enriquecedor. Así mismo cada deidad nos proporciona una enseñanza que podemos aplicar a nuestra vida interior y en el ambito del trabajo y el amor. 

Ediciones Obelisco ha realizado un gran trabajo de edición; la calidad de las cartas es excelente, con un tacto fantástico, así como la de todo el conjunto —el cofre, el libro y el estuche— en general. Definitivamente, este oráculo es una invitación a explorar un mundo donde las estrellas y las deidades no son simples puntos de luz en el cielo, sino aliadas perfectas en nuestro autoconocimiento. 

En esta ocasión no os pondré mi conclusión tradicional, sino que prefiero contaros lo que hago cada día al llegar a casa: me siento en mi sofá tranquila, enciendo un poquito de incienso —que me encanta ese olor en casa y me relaja muchísimo— para seguidamente coger mi libro y mis cartas. Escojo una, la leo, pienso detenidamente en lo que esa deidad me quiere decir y me quedo contemplando su belleza celestial. Creo que, poco a poco, estoy aprendiendo a mirar a las deidades con una conexión mucho más mágica y profunda.



Susana D.

27 de mayo de 2026

Damas, torres y leones. Los íberos a través de su escultura - Jesús Robles Moreno

Fecha de edición: 2.026
Editorial: Desperta Ferro 
Páginas: 176
Precio: 29,95 €
Género: Historia, ilustrados
Otros libros reseñados de la colección: 

Sinopsis: Damas pétreas de sonrisa enigmática, guerreros que empuñan falcatas en un combate eterno y rugientes leones, todavía terribles pese a su inmovilidad milenaria. Todos ellos evocan un mundo, el de los antiguos íberos, desaparecido hace siglos pero que sigue fascinándonos. Un mundo que este maravilloso libro ilustrado recorre desde su origen en el siglo V a. C. hasta su lenta desaparición en el cambio de era, tras la conquista romana. Y lo hace a partir de la manifestación cultural más señera de los íberos, su escultura, que ya enamorase a Picasso, y que sirve a Jesús Robles Moreno como hilo conductor para recorrer en Damas, torres y leones. Los íberos a través de su escultura la historia del pueblo que habitó la franja mediterránea de la península ibérica. Desde los grandes monumentos como la torre de Pozo Moro o el fabuloso conjunto heroico de Cerrillo Blanco hasta efigies tan emblemáticas como las damas de Elche o Baza, pasando por las esfinges y grifos que custodiaban las necrópolis, la escultura ibérica sirve para entender la sociedad ibérica y sus transformaciones, pero también para conocer su religión y sus mitos, sus valores y sus anhelos, su origen y su final. En diálogo con el texto, un aparato visual deslumbrante, con abundante fotografía pero, sobre todo, con reconstrucciones documentadas e ilustradas con esmero, al detalle. A través de ellas, se consigue sacar a esas piezas del hieratismo de la sala de un museo para que vuelvan a vibrar con sus colores originales y en los emplazamientos que las cobijaron, desde el trabajo en un taller a su dedicación en un santuario. Porque la escultura ibérica es piedra, pero dista de estar inerte, y, reviviéndola, reviven los íberos.


OPINIÓN

Tengo que confesaros que, desde que era un niño, siento una fascinación hipnótica por la Dama de Elche. Todavía recuerdo el impacto de quedarme mirándola en las vitrinas del Museo Arqueológico Nacional (MAN), atrapado por sus ropajes, sus imponentes rodetes y esa mirada que parece custodiar secretos de miles de años. Por eso, cuando cayó en mis manos Damas, torres y leones. Los íberos a través de su escultura (Desperta Ferro, 2026), supe que estaba ante un viaje inmejorable para entender las raíces de aquella obsesión infantil. 

La obra viene firmada por el arqueólogo e historiador Jesús Robles Moreno, un autor que defiende a ultranza que la buena arqueología requiere "una hora de bota y diez de bata"; es decir, combinar el sudor a pie de excavación con el análisis científico más riguroso en el laboratorio. El resultado de esa filosofía es un libro extraordinario que huye conscientemente de la fría rigidez de un catálogo museístico para estructurar un relato vivo. Robles Moreno utiliza los restos arqueológicos no como meros objetos decorativos, sino como cápsulas del tiempo que nos revelan las inquietudes, mitos y realidades de la sociedad que las esculpió.

Lo primero que salta a la vista al abrir este volumen —y aquí reside el gran valor de pertenecer a la colección de ilustrados de Desperta Ferro— es su soberbio e impecable planteamiento visual. La editorial ha puesto el peso gráfico del proyecto en manos de Román García Mora, cuyo trabajo como ilustrador principal es sencillamente magistral. Es precisamente a través del arte de García Mora donde el libro logra su objetivo más ambicioso: desmontar el mito de la piedra gris. Tradicionalmente, los museos nos han acostumbrado a ver las esculturas íberas como piezas de roca fría y descolorida. Sin embargo, las reconstrucciones a todo color que salpican estas páginas demuestran que estas obras estaban originalmente policromadas con pigmentos vivos y deslumbrantes, devolviéndoles el empaque y la suntuosidad con la que fueron concebidas.

 

El índice propone una travesía cronológica que arranca en los albores de esta cultura con el espectacular monumento turriforme de Pozo Moro (Albacete), donde los relieves de un héroe uniéndose a una diosa nos hablan de las primeras estrategias de las élites para legitimar su poder a través del mito. A partir de ahí, el texto avanza con un ritmo magnífico, deteniéndose en hitos clave que equilibran el dato arqueológico con la crónica más vibrante. 

La obra analiza la consolidación y el apogeo de esta cultura durante los siglos V y IV a. C. El autor examina conjuntos como el de Cerrillo Blanco (Porcuna), detallando su destrucción intencionada y posterior enterramiento, y recurre a las esfinges de Agost para demostrar que la relación con el arte heleno no fue una mera imitación, sino fruto del contacto directo entre artesanos. Este desarrollo coincide con el aumento de piezas exentas en necrópolis murcianas como Cabecico del Tesoro o El Cigarralejo. Además, Robles Moreno amplía el foco fuera del ámbito funerario hacia santuarios de carácter político y territorial, destacando el conjunto de El Pajarillo (Jaén), con la escena de la lucha entre el héroe y el lobo, y el hallazgo del área sacra de Las Agualejas (Alicante).

El recorrido avanza hacia el siglo III a. C., un periodo condicionado por la presencia cartaginesa en yacimientos como Cástulo (Jaén), la gran urbe ibero-púnica de Himilce, esposa de Aníbal. En esta etapa, la estatuaria se desplaza de las necrópolis a los santuarios en forma de exvotos, siendo el Cerro de los Santos (Albacete) el principal exponente para estudiar la indumentaria y los rituales a través de las representaciones de los fieles. Al analizar este yacimiento, el libro recupera también la intrahistoria de la arqueología del siglo XIX, detallando desde las falsificaciones del "Relojero de Yecla" hasta el robo de dos cabezas íberas exhibidas en el Museo del Louvre, un caso de expolio en el que estuvo implicado un joven Pablo Picasso. 


Uno de los puntos más agudos del texto es cómo logra corregir la deformación romana. La historia tradicional, escrita por los vencedores, simplificó a los íberos; Robles Moreno, en cambio, utiliza el arte tardío para mostrar un fascinante mapa de identidades híbridas tras la Segunda Guerra Púnica. Es fascinante observar cómo el mundo íbero se diluye lentamente en Roma a través de exvotos que comienzan a vestir togas, o príncipes locales que adoptan panoplias romanas, como el jinete de Las Atalayuelas o los célebres relieves de Osuna. 

Asimismo, se salda una deuda histórica al dedicar espacio a la escultura del noreste peninsular (al norte del río Júcar), habitualmente ignorada por su escasez. El análisis de las estelas del Bajo Aragón o monumentos como el de La Vispesa aporta una perspectiva única sobre una sociedad fuertemente militarizada, plasmada en relieves de combates y cruentas representaciones de manos y cabezas cortadas. El volumen cierra con un broche de oro científico dedicado en exclusiva a los talleres de escultura. A través del estudio de las marcas de talla, las herramientas utilizadas y los residuos de policromía, el autor nos baja al taller del artesano, respondiendo al cómo se hacían las cosas y humanizando por completo el proceso creativo. 

Damas, torres y leones se consolida como una herramienta de divulgación histórica impecable. Que exista un volumen como este, capaz de ofrecer una síntesis tan sistemática, ordenada y completa es para congratularse, convirtiéndose en una lectura imprescindible para cualquier apasionado de la historia que busque limpiar el polvo del tiempo de nuestras raíces y descubrir, por fin, el verdadero color, la complejidad y el alma del mundo íbero.



Colección Ilustrados




Andrés CM

25 de mayo de 2026

Roma victa - Iban Martín

Fecha de edición: marzo 2.026
Editorial: Roca Editorial
Páginas: 320
Precio: 22,90 €
Género: Ensayo, divulgación histórica

Sinopsis: Los secretos mejor guardados de la Ciudad Eterna no solo hablan de triunfo: hasta el mayor imperio de la historia tiene debilidades fatales. Roma victa recoge una mirada nueva, apasionante y rigurosa, además de profundamente humana, de todo lo que Roma fue pero a veces trató de olvidar. 

Roma no fue invicta: fue resistente. 

No fue perfecta: fue humana. 

Y cada cicatriz la construyó más que todas sus victorias. 

Iban Martín construye aquí una historia fascinante que nos sumerge en un auténtico descenso a los infiernos: desde las derrotas militares a la corrupción, desde la humillación política al delirio imperial, este libro es tanto una crónica de los hechos como una crítica al relato oficial. Roma también fue esto: gloria y fracaso, orgullo e infamia. Lejos de debilitar su legado, esta obra lo hace más grande, deslumbrante y necesario.


OPINIÓN

La cultura popular —y en ocasiones también la historiografía— ha tendido a consolidar una imagen idealizada de la Antigua Roma, presentándola como una maquinaria bélica e institucional infalible, un rodillo civilizatorio inmune al error. Sin embargo, detrás del mármol y las legiones supuestamente invictas, también subyacían a veces la rigidez táctica, la incompetencia logística y la arrogancia de sus élites. En Roma victa. Errores, derrotas y delirios de un imperio que ha marcado nuestra historia (Roca Editorial, 2026), Iban Martín subvierte este relato oficial para ofrecer un examen crítico de las grandes fisuras estructurales que cuartearon el devenir romano, transitando desde sus orígenes míticos hasta los compases finales de su descomposición.

Como oyente habitual de su podcast Roma Aeterna —consagrado hoy en día como todo un referente indiscutible en la divulgación de la Antigua Roma—, resulta sumamente estimulante comprobar cómo Martín impregna estas páginas con la misma impronta analítica y narrativa que define su propuesta sonora. El tono de este nuevo libro sigue fielmente la estela de su espacio digital y de sus anteriores trabajos editoriales, logrando trasladar esa cercanía al formato impreso. Lejos de ofrecer un catálogo impresionista de desgracias, el autor propone un descenso sistemático a la memoria reprimida de la Urbe. Apoyándose en el aparato crítico que ofrecen las fuentes clásicas —revisitando los testimonios de Tito Livio, Plutarco, Suetonio o Apiano—, disecciona los rincones más sombríos de una civilización que, paradójicamente, cimentó su supervivencia en la capacidad de transformar sus cicatrices en un relato de resistencia.

La estructura de la obra huye de la linealidad cronológica convencional para articularse en torno a una sugerente tipología del fracaso. Tras una primera parte destinada a analizar cómo el Estado romano instrumentalizó su propio mito fundacional al servicio del poder, el grueso del volumen se adentra en un pormenorizado "descenso al inframundo" dividido en cuatro vectores analíticos bien diferenciados. 

La cartografía del descalabro que propone el volumen se articula, en primera instancia, a través de una profunda disección de la humillación militar y la corrupción orgánica del sistema. Martín examina la quiebra del orgullo legionario frente a la asimetría bélica de los pueblos fronterizos, desgranando traumas fundacionales como el saqueo de Breno o el yugo de las Horcas Caudinas, así como los colapsos tácticos de Trasimeno y Cannas, donde la rigidez del mando patricio se demostró incapaz de competir con la flexibilidad del adversario. Lejos de tratarse de accidentes aislados, estas debacles conectan directamente con las taras estructurales y la incompetencia que asolaron, en determinados periodos, las instituciones; fenómenos ilustrados con crudeza en la matanza de Arausio, el desastre logístico y moral del bosque de Teutoburgo, o la sorprendente vulnerabilidad de figuras de la talla de Julio César en Gergovia, hitos que evidencian la fragilidad del factor humano frente a su posterior mitificación historiográfica. 

De forma paralela, el texto se adentra en las dinámicas de fractura social y descomposición terminal que corroían el corazón mismo de la Urbe. La aparente solidez interna de Roma queda desarmada al analizar las tensiones inherentes a su ordenamiento político, recuperando episodios de disidencia y conflicto civil como las secesiones de la plebe, el motín de Sucro y las cruentas revueltas serviles, cuyas represiones violentas delatan que la cohesión del Estado dependía de un equilibrio puramente punitivo y precario. Esta hemorragia interna desembocó de manera inevitable en el estadio definitivo de la degradación estructural, un escenario de implosión donde el propio aparato público devino en mercancía. Desde las listas de proscripción y el año de los cuatro emperadores hasta la humillante captura del emperador Valeriano por el monarca sasánida Sapor o la subasta literal del trono imperial, la obra radiografía con precisión un organismo hipertrofiado, sumido en una crisis de valores insalvable y asfixiado por sus propias disfunciones macroeconómicas. 

Más allá de su estructura, el gran acierto de esta obra radica en un estilo pulido en el dinamismo de la divulgación histórica. El texto elude la épica superficial para devolver el protagonismo a la causalidad histórica: el fallo de aprovisionamiento, la ceguera estratégica de las oligarquías y el colapso psicológico en el frente. Con este título, Iban Martín aporta un ensayo desmitificador de notable calado; una propuesta idónea para comprender que la trascendencia de Roma no residió en una inexistente imbatibilidad, sino en su asombrosa y pragmática resiliencia para reconstruirse tras sus propios e históricos fracasos.



Susana D.