Febrero fue uno de esos meses en los que el sofá se convirtió en nuestro mejor amigo. Entre el frío, la continua lluvia y la rutina, devoramos una buena lista de películas y series. Pero, seamos sinceros, dos títulos se llevaron todo el protagonismo y merecen su propio apartado: la película Hamnet —escapadita romántica al cine— y la segunda temporada de Fallout. Uno de ellos nos dejó profundamente decepcionados y el otro se convirtió en el gran acierto que salvó el mes. Siendo sinceros esperábamos mucho más de la adaptación del bestseller de Maggie O’Farrell. Al fin y al cabo, Chloé Zhao (ganadora del Oscar por Nomadland) dirigiendo la historia del hijo de Shakespeare sonaba a combinación ganadora. Al final, el balance mensual fue positivo gracias a la divertidísima Vicios ocultos. ¡Hasta el mes que viene!
Películas
Hamnet ★★✰✰✰ Se trata de un largometraje que, al igual que la novela en la que se inspira, parte de episodios reales de la biografía de Shakespeare. La cineasta chino-estadounidense Chloé Zhao lo convierte en una ficción histórica que incorpora una hipótesis nunca confirmada: que la pérdida de su hijo Hamnet fue la chispa secreta de su obra maestra, “Hamlet”. El resultado es un filme técnicamente irreprochable, con actuaciones de una precisión exquisita, pero que, en el fondo, se derrumba por completo. Es un ejercicio de solemnidad vacía que equipara el mutismo con la hondura, el sufrimiento con el sentimiento y la belleza visual con el verdadero significado. Lo que anuncia como un viaje íntimo al nacimiento de “Hamlet” termina siendo poco más que una sucesión de postales luctuosas en las que, paradójicamente, la figura de Shakespeare casi desaparece. En resumen, una gran decepción.
Los asesinos de la luna ★★★★★ Otra obra maestra de Scorsese, que para muchos (y con razón) sigue siendo sinónimo de cine con mayúsculas. La película avanza con un ritmo pausado que solo cobra toda su fuerza en la última hora y media, pero jamás se hace pesada ni pierde tu atención; al contrario, es imposible no admirar la elegancia con la que construye su narrativa. Las interpretaciones están todas al nivel exigido: Robert De Niro entrega una actuación sublime, Lily Gladstone se convierte en el verdadero corazón del filme, capaz de transmitir mundos enteros con una sola mirada o una frase susurrada. Leonardo DiCaprio, como casi siempre, está excelente en un rol que le sienta como anillo al dedo. El guion firmado por el propio Scorsese junto a Eric Roth maneja un mensaje de crítica social con una sutileza brillante: nunca lo grita, pero está ahí, latiendo bajo la superficie hasta el último minuto. Es un texto inteligente que oculta una complejidad enorme tras una trama que, a primera vista, parece casi sencilla porque desde el minuto uno expone claramente sus cartas. Al final, el conjunto resulta absolutamente impresionante.
Redención ★★★★✰ Esta película me ha enganchado de principio a fin. El subgénero del boxeo siempre ha sido uno de mis favoritos, y aquí se nota que juega con los códigos clásicos del género pero dándoles un giro interesante. Mientras que muchas historias pugilísticas siguen el patrón típico de ascenso desde la nada hasta la gloria y luego la inevitable caída (piensa en clásicos como El ídolo de barro, Más dura será la caída o Toro salvaje), en esta ocasión el protagonista arranca ya en la cima absoluta de su carrera. Al estilo de lo que pasaba en Cinderella Man, el guion construye una caída rápida y dramática que impulsa toda la trama de redención y revancha. Ese giro argumental, que podría sonar un poco forzado en un libreto lleno de licencias poéticas, termina funcionando de maravilla gracias a la intensidad y credibilidad que aportan los actores y la dirección tan contundente. El reparto convence en cada golpe emocional, y el director lo cuenta con una fuerza brutal. Puro cine.
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