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27 de julio de 2026

Las mujeres que gobernaron el mundo - Elizabeth Norton

Fecha de edición: marzo 2.026
Editorial: Pasado & Presente
Páginas: 480
Precio: 29 €
Género: Ensayo histórico

Sinopsis: Una historia mundial de las mujeres que han reinado a lo largo de toda la historia. El relato de cinco mil años de poder femenino. 

Desde Merneit de Egipto hasta Isabel II del Reino Unido, pasando por Isabel I de Castilla, las reinas de la lluvia de los lobedus, la emperatriz Wu o las ocho emperatrices del Japón, la historia está repleta de ejemplos de mujeres que lucharon contra los límites que les imponía una sociedad patriarcal y consiguieron (con mayor o menor fortuna) prevalecer y reinar por derecho propio en todo el mundo. Este es el relato de sus victorias, sus derrotas, sus sacrificios y su ejemplo.




OPINIÓN

A lo largo de los siglos, la figura de la reina ha sido vista a menudo como una anomalía, un accidente dinástico o, en el peor de los casos, un mal menor ante la falta de un heredero varón. La historia tradicional, escrita mayoritariamente por hombres, ha tendido a relegar a estas mujeres al papel de consortes, regentes temporales o peones matrimoniales. Sin embargo, con Las mujeres que gobernaron el mundo, la historiadora Elizabeth Norton, de la mano del siempre riguroso sello Pasado & Presente, da un golpe sobre la mesa para analizar a aquellas que ostentaron la soberanía por derecho propio. 

Lo primero que conviene señalar es que no estamos ante un simple catálogo biográfico. Fiel a su prestigio como investigadora —especialmente reconocida por sus trabajos sobre la época Tudor—, Norton nos entrega un ensayo que abarca cinco milenios de historia global para desentrañar qué significaba realmente tener el poder absoluto en manos femeninas.

Uno de los aspectos más llamativos de la obra lo he encontrado en su estructura. En lugar de optar por un orden estrictamente cronológico o geográfico, que habría convertido el texto en una enciclopedia previsible, la autora organiza los doce capítulos de forma temática. Bajo epígrafes como «El problema del pariente varón», «Reinas niñas» o «Reinas guerreras», la autora agrupa a monarcas de épocas y latitudes radicalmente distintas. Aunque en un primer momento este enfoque pueda desconcertar al lector —al saltar del Antiguo Egipto de Hatshepsut a la Rusia de Catalina II, o de la China de Wu Zetian a la Inglaterra de Isabel I—, pronto se revela como el mayor acierto del ensayo. Esta perspectiva comparada permite trazar paralelismos fascinantes y demuestra una verdad incómoda: sin importar la cultura, la religión o el milenio, las mujeres en el poder se enfrentaron exactamente a los mismos prejuicios estructurales. 

El libro disecciona con precisión quirúrgica cómo las gobernantes tenían que justificar constantemente su legitimidad. Si un rey varón heredaba la corona sin grandes cuestionamientos, una mujer debía trabajar el doble para demostrar su valía, a menudo bajo la constante amenaza de parientes masculinos dispuestos a usurpar el trono, sin importar lo mediocres que estos fueran política o militarmente. 

Norton huye de los mitos y las leyendas romantizadas. Nos muestra a mujeres pragmáticas, con motivaciones a veces muy distintas a las de sus homólogos masculinos, pero igualmente capaces de repeler invasiones, tejer alianzas y gobernar con éxito. Desde figuras universalmente célebres como Cleopatra, hasta reinas menos mediáticas pero fascinantes, como las ocho emperatrices reinantes de Japón, las candaces de Kush o la cacica mexica Tecuichpotzin. 

Otro de los análisis más reveladores es el que trata el impacto del colonialismo europeo en las soberanías femeninas. Norton dedica el último tercio del libro a documentar cómo la expansión imperial no solo conquistó territorios, sino que desmanteló activamente sociedades matriarcales o naciones lideradas por mujeres que eran plenamente independientes. Los casos de Lili‘uokalani en Hawái, las nababs begunes de Bhopal o las reinas de la lluvia de los lobedus son un testimonio demoledor de cómo la imposición de los valores occidentales supuso, en muchos rincones del mundo, un retroceso letal para el poder femenino. 

Las mujeres que gobernaron el mundo es una obra monumental por su alcance y brillante por su ejecución. Elizabeth Norton logra el siempre difícil equilibrio entre una investigación académica meticulosa y una narrativa envolvente que no decae en sus casi cinco mil años de recorrido histórico. Lejos de victimizar a sus protagonistas, la autora les devuelve su verdadera agencia política, demostrando que el gobierno femenino no fue una anomalía decorativa, sino una lucha constante por la supervivencia en un tablero diseñado para que perdieran. Una delicia de libro. 




Susana D.

20 de julio de 2026

Entre dos fuegos - Christopher Buehlman

Fecha de edición: enero 2.026
Editorial: Oz Editorial
Páginas: 432
Precio: 21,95 €
Género: Terror medieval

Sinopsis: Año 1348. Thomas, un caballero caído en desgracia, encuentra a una niña sola en un pueblo normando arrasado. Huérfana de la peste negra, Delphine le cuenta a Thomas que la peste es solo parte de un cataclismo mayor: los ángeles caídos, con Lucifer al frente, se están levantando en una segunda guerra contra el cielo y el mundo de los hombres está atrapado en el conflicto. ¿Es delirio o es fe? 

La niña cree que ve a los ángeles de Dios y que los muertos le hablan en sueños. Así, convence a Thomas para que la escolte a través de un paisaje desolado hasta Aviñón, donde Delphine intentará enfrentarse al mal que ha devastado la tierra y devolver a Thomas la esperanza de salvación. 

Mientras el infierno desata su ira y se revela la verdadera naturaleza de la muchacha, Thomas transitará por un macabro campo de batalla de ángeles y demonios, santos y muertos resucitados, en medio de una lucha desesperada por el alma del ser humano.


OPINIÓN

La Francia de 1348 no es un mero escenario; es un cadáver pudriéndose a la intemperie. Con Entre dos fuegos, el escritor estadounidense Christopher Buehlman orquesta una monumental pesadilla que redefine los márgenes de la fantasía oscura. Lejos de la épica tradicional o de un mundo medieval aderezado con violencia, la obra, publicada en español por Oz Editorial, sumerge al lector en un auténtico y desolador escenario posapocalíptico. Con dos tercios de la población diezmados por la Peste Negra y el cielo nocturno cruzado por cometas de mal agüero, el barro, el hambre y el miedo se convierten en el lienzo sobre el que se libra el auténtico fin de los tiempos. 

El cuerpo central de la novela destaca por una ambientación asfixiante que no escatima en la crudeza de la muerte negra: un mundo donde los supervivientes devoran a sus bestias de carga, el canibalismo es una tentación real y los sanos se encierran a cal y canto, aterrorizados ante cualquier forastero. Sin embargo, la premisa da un giro magistral hacia el horror teológico al revelar que la civilización no se desmorona solo por la enfermedad. La plaga es, en realidad, el síntoma físico de una segunda guerra en los cielos. Los ángeles caídos han retomado las armas bajo el mando de Lucifer, pero al carecer del don divino de engendrar vida, se dedican a corromper la creación. Buehlman diseña un bestiario macabro donde entidades demoníacas animan la carne muerta y deforman la naturaleza, llenando la noche de abominaciones salidas del mismísimo infierno. El plano terrenal ha mutado en un campo de batalla donde la población civil sirve únicamente como pasto en el fuego cruzado celestial.


En el centro de esta vorágine, la narrativa se estructura como una angustiosa peregrinación de supervivencia que arranca cuando Thomas, un caballero caído en desgracia, excomulgado y herido en la histórica batalla de Crécy, salva a una joven de ser asaltada por un grupo de bandidos del que es miembro. Ella es Delphine, una huérfana capaz de ver a las huestes celestiales, y que asegura tener el mandato divino de llegar hasta Aviñón para frenar el mal absoluto. A este dúo se suma el padre Matthieu, un clérigo atormentado que completa un peculiar triángulo protagonista.


A lo largo de un viaje plagado de horrores desde un París poseído por demonios hasta el sur de Francia, la novela brilla en el desarrollo orgánico de la confianza entre los tres. La dinámica entre la inocencia profética de la niña, el pragmatismo despiadado pero protector del guerrero y la fe tambaleante del sacerdote vertebra una historia donde, a pesar de la brutalidad que les rodea, todavía quedan destellos de bondad. 

El estilo de Buehlman es tan lírico como salvaje. La obra fusiona el rigor histórico de la Guerra de los Cien Años con un terror psicológico de primer nivel, apoyándose enormemente en el poder de la sugestión antes de desatar la violencia gráfica. Otro gran triunfo del autor radica en la deconstrucción que hace de la pandemia y de la religión; la enfermedad ejerce como una densa cortina de humo que encubre la auténtica carnicería cósmica, degradando al ser humano a la categoría de mero daño colateral en el choque definitivo entre el Cielo y el Infierno. 

En suma, quien se acerque a las páginas de Entre dos fuegos encontrará una de las propuestas más absorbentes y originales que ha dado el terror de tintes históricos en los últimos años. Al hibridar la miseria terrenal de la Europa del siglo XIV con la desmesura macabra de la mitología bíblica, Christopher Buehlman firma una obra maestra de la fantasía oscura. 




Susana D.

27 de abril de 2026

Tras las huellas del rey Arturo - Daniel Fernández de Lis

Fecha de edición: 2.026
Editorial: Edhasa
Páginas: 256
Precio: 18,50 €
Género: Ensayo histórico
Otro libro reseñado del autor: 

Sinopsis: A caballo entre el mito, la leyenda y la historia, aún hoy en día el rey Arturo resulta un personaje tan sorprendente como motivador. Protagonista de innumerables obras literarias y cinematográficas, sus raíces, esas que tanto nos animan a seguirlo, se hunden en la mitología de Britania y transcurren en una Edad Media fabulosa repleta de reinos y paisajes, linajes y casas nobles, magos y héroes. Porque, en definitiva, ¿quién no ha oído hablar del rey Arturo? Este supuesto rey britano se eleva en los tiempos, desde su posible existencia en el siglo V o VI, hasta hoy en día, junto con la historia de la espada en la piedra, Excalibur, sus caballeros de la Mesa Redonda, el mago Merlín, Morgana, Ginebra y Lanzarote o el fabuloso reino de Camelot… 

Sin embargo, la veracidad histórica del supuesto rey de Britania sigue en entredicho. No es, todavía, una figura histórica claramente reconocida. Si uno se adentra en las brumas de los bosques de Britania o camina entre las ruinas del castillo de Tintagel, no existen restos arqueológicos evidentes. Nos hallamos, pues, ante un personaje esquivo y difícil de identificar históricamente hablando.

En este ensayo, Daniel Fernández de Lis investiga todas las fuentes y sus correspondientes análisis posteriores en un intento de desentrañar la historia del ya sea mítico o histórico rey Arturo. No son pocos los historiadores especializados en la Inglaterra medieval que, de manera categórica, descartan que Arturo, rey o no, con un nombre u otro (Lucius Artorius Castus, Riotamo, Arthur Mac Aedan) fuera un personaje histórico real, pero, aun así, otros tantos perseveran, y quedan muchos flecos por entender. Por eso, ahora nos hallamos tras las huellas del rey Arturo…


OPINIÓN

Daniel Fernández de Lis, abogado y apasionado divulgador de la historia medieval, regresa con Tras las huellas del rey Arturo (Edhasa, 2026) para cubrir un sorprendente vacío historiográfico en nuestro país sobre esta figura tan universal como magnética. Tras demostrar en su obra anterior, Del águila al león, una notable capacidad para narrar periodos complejos y con escasa documentación, el autor vuelve al mismo escenario geográfico y temporal para desgranar con rigor uno de los grandes enigmas de Occidente: la existencia real de Arturo frente a su construcción legendaria. En esta propuesta accesible y profundamente actualizada, Fernández de Lis logra bajarnos del caballo blanco de la fantasía medieval para obligarnos a caminar por el barro de la Britania de los siglos oscuros, separando el mito de la cruda realidad histórica.

La obra consta de ocho capítulos y está articulada con un rigor notable desde sus primeras páginas, sumergiéndonos en el caos que siguió a la salida de las legiones romanas de la isla. Uno de sus pilares es el análisis del contexto histórico de finales del siglo V y principios del VI, donde la Batalla del Monte Badon se erige como el nudo gordiano de la investigación. En este escenario de brumas, Fernández de Lis analiza con lupa la figura de Gildas, el único cronista que pudo ser contemporáneo a los hechos, quien curiosamente menciona la gran victoria sobre los sajones pero omite cualquier referencia al nombre de Arturo. No será hasta el siglo IX, con la Historia Brittonum, cuando el nombre del héroe empiece a cristalizar como el dux bellorum que lideró doce batallas legendarias, un proceso de despertar del mito que alcanzaría su cénit con la pluma de Geoffrey de Monmouth, el gran arquitecto de la épica caballeresca que hoy todos reconocemos.


Sin ninguna duda, el bloque que me ha resultado más atractivo es aquel donde se exploran los posibles orígenes de la leyenda fuera de las fronteras británicas. Fernández de Lis expone con imparcialidad teorías que vinculan a Arturo con la feroz caballería de los sármatas, con altos oficiales romanos o incluso con hipótesis más exóticas que apuntan hacia un posible rey aragonés. En cada caso, el libro mantiene un equilibrio magistral: da voz a los investigadores más entusiastas —a veces rozando lo imaginativo— pero introduce inmediatamente las objeciones de los expertos más escépticos. Esta dinámica permite que el lector sea testigo de un debate intelectual vivo, donde las coincidencias curiosas se enfrentan a la cruda realidad de la falta de pruebas concluyentes.

 

En términos generales, estamos ante una obra de estilo directo y ameno que logra destilar una cantidad ingente de información en una narrativa fluida que se paladea como una buena novela. Si bien en algunos capítulos el autor parece apoyarse de manera muy marcada en la obra de determinados investigadores —y, siendo sinceros, tampoco hay mucho más donde rascar—, el uso que hace de las fuentes primarias y los trabajos arqueológicos modernos es impecable y sólido. La edición física, que incluye un índice onomástico muy útil y varias ilustraciones, es de gran ayuda para no perderse en el baile de nombres del periodo. Aunque he echado en falta una cartografía más detallada para ubicar las ubicaciones mencionadas en un escenario tan complejo como la Britania de la Edad Oscura, el libro compensa cualquier se este tipo con una contextualización brillante. 

En definitiva, un baño de realidad necesario y altamente recomendable, no solo para cualquier "arturoadicto", sino para toda aquel que quiera descubrir si esta legendaria figura existió realmente o si es el eco lejano, que se moldearía a lo largo de toda la Edad Media, de varios líderes olvidados por el tiempo.



Del águila al león




Susana D.

30 de marzo de 2026

Romanas. Voces rescatadas - Cristina Rosillo López

Fecha de edición: 2.026
Editorial: Desperta Ferro
Páginas: 384 + 8 en color
Precio: 26,95 €
Género: Ensayo
Colección: Historia Antigua

Sinopsis: Roma, nombre de mujer, ciudad encarnada en diosa. Y, sin embargo, cuando se narra su historia, no escuchamos las voces de las romanas, enmudecidas en unas fuentes escritas por y para los hombres. ¿Podemos rescatar esas voces, podemos desafiar un silencio milenario e intentar recuperar lo que emperatrices, libertas o esclavas dijeron y sintieron? Cristina Rosillo López, reconocida experta en la antigua Roma, responde en su libro Romanas. Voces rescatadas a este desafío nunca antes planteado: sí, se puede contar la historia del mundo romano empleando únicamente fuentes escritas por mujeres, desde cartas a epitafios o grafitis. Mujeres de la élite, como una Livia o una Agripina que escribió sus Memorias, pero también trabajadoras como Amica y Detfri, que escribieron sus nombres en una teja junto a las huellas de sus zapatos. Una historia contada por ellas, porque las experiencias femeninas son también universales: nos hablan de elecciones y de alta política, de comercio y de trabajo, de ciencia y de cultura, de amor y sexo, de cuidados, dolor y de la pérdida de seres queridos… Sus voces en primera persona nos hablan, en suma, de la vida en Roma a través del prisma femenino, porque la historia no son solo grandes procesos y revoluciones, batallas y conflictos, sino también las pequeñas historias que nos hablan del día a día. En Romanas. Voces rescatadas, la antigua Roma funciona como un espejo en el que mirar nuestra sociedad, y sus mujeres nos hablan de un mundo que no es el nuestro pero que nos interpela. Es necesario rescatar sus palabras para devolverles su pasado, sus vidas y sus historias, tan distintas de las nuestras en algunas cosas, pero tan igual en tantísimas otras. Escuchémoslas.

OPINIÓN

Sin miedo a equivocarme, puedo calificar de revolucionario este ensayo de Cristina Rosillo López, catedrática de Historia Antigua en la Universidad Pablo de Olavide y una de las mayores especialistas internacionales en la República romana y en la historia de las mujeres en la Antigüedad. Aunque al acercarnos a Roma solemos fijarnos en sus grandes figuras, en las batallas más emblemáticas o en su vasto legado cultural, el libro Romanas. Voces rescatadas (Desperta Ferro, 2026) toma un rumbo distinto y dirige la mirada hacia la gran olvidada —y, me atrevería a decir, marginada— de toda esa historia: la mujer. Uno de los aspectos que más me ha llamado la atención es cómo la autora se adentra en lo que suele quedar oculto bajo los grandes relatos, concediendo voz propia a esos personajes femeninos anónimos que habitualmente permanecen en la sombra de la historia.

Rosillo López lleva este planteamiento un paso más allá y construye, por primera vez, toda la narración del mundo romano exclusivamente a partir de fuentes escritas por las propias mujeres: cartas, epitafios, grafitos, poemas, inscripciones y hasta memorias. Sin reinterpretaciones masculinas ni testimonios indirectos, solo sus palabras directas y en primera persona. El resultado es una delicia de obra que no solo rescata voces silenciadas, sino que transforma por completo nuestra imagen de Roma: de un relato épico y androcéntrico pasa a convertirse en un tapiz coral, humano y lleno de matices donde las mujeres aparecen como sujetos activos que gobiernan, comercian, aman, sufren, crean y sobreviven. Desde las primeras páginas se aprecia además que, pese a su ambición y rigor académico, se trata de un trabajo de divulgación cercana, accesible y sumamente atractivo, ideal para todo tipo de público y especialmente disfrutable para los aficionados a la historia de la antigua Roma. 

La estructura del libro sigue un hilo cronológico y temático que facilita la inmersión del lector. Tras una introducción que expone el ambicioso método —casi una investigación detectivesca entre miles de fragmentos dispersos—, el primer capítulo, De ciudad a potencia internacional, nos lleva desde los orígenes itálicos hasta la conquista del Mediterráneo. Aquí descubrimos, por ejemplo, la cista Ficoroni, un joyero del siglo IV a. C. regalado por Dindia Macolnia a su hija, o la teja de Pietrabbondante (hacia el 100 a. C.) donde las trabajadoras Amica y Detfri dejaron sus nombres junto a la huella de sus pies, como una firma obrera que desafía el paso del tiempo. También aparece el poema “A Roma” de la poetisa griega Melino, que personifica la ciudad como una diosa guerrera y madre, cantado en procesiones para congraciarse con el poder emergente. 

En El gobierno de un Imperio la autora explora el papel femenino en la alta política y la administración, desde las emperatrices hasta las mujeres que influyeron en las decisiones desde las sombras. Aquí brillan con luz propia las mujeres de la dinastía Ulpio-Antonina, cuyo papel, como señala la autora, fue decisivo para proporcionar y asegurar el trono imperial. El tercer capítulo explora los confines del Imperio. Desde la lluviosa Britania, donde las mujeres de los campamentos militares describen su vida cotidiana, hasta Egipto, donde turistas del mundo romano dejaron sus "grafitis". La autora prosigue con La vida en el mundo romano, para mí, uno de los más interesantes. Aquí entran en escena los grafitos y pintadas de Pompeya donde algunas mujeres pedían votos para candidatos a edil o presumían, sin pudor, de sus encuentros sexuales. Se habla de amor, sexo, cuidados, pérdidas y trabajos manuales con una crudeza y una sinceridad que humanizan al instante el relato.

 

El quinto capítulo, La construcción del mundo romano, ilustra cómo se construyó el mundo romano gracias al mecenazgo femenino: mujeres que financiaron templos, edificios públicos, acueductos, teatros y circos, convirtiéndose en figuras destacadas de sus comunidades. Finalmente, un certero epílogo titulado La experiencia femenina es también universal cierra el círculo con una reflexión poderosa: esas voces de hace más de dos mil años nos interpelan directamente. Roma se convierte en espejo de nuestra propia sociedad, con sus desigualdades, sus estrategias de supervivencia y sus anhelos comunes.

 

Lo más valioso del libro es que no romantiza ni victimiza a las romanas. Las muestra en toda su complejidad: ambiciosas, cariñosas, resentidas, emprendedoras, sumisas o rebeldes según el contexto. Rosillo López consigue que figuras como Agripina (cuyas memorias perdidas se intuyen entre líneas) o las adorables y humildes trabajadoras Amica y Detfri cobren la misma viveza. El estilo es divulgativo pero riguroso, con un ritmo que engancha y un manejo magistral de las fuentes que nunca abruma al lector no especialista. 

En definitiva, Romanas. Voces rescatadas no solo reivindica el pasado de la mujer romana; lo ilumina de forma nueva y lo hace relevante. Si siempre habías sentido que la historia de Roma estaba incompleta, este ensayo te demostrará que, efectivamente, lo estaba… hasta ahora.



Colección Historia Antigua



Susana D.

23 de febrero de 2026

El Partenón - Mary Beard

Fecha de edición: noviembre 2.025
Editorial: Crítica
Páginas: 232
Precio: 21,90 €
Género: Ensayo histórico
Otro libro reseñado de la autora: 

Sinopsis: Desde hace más de dos mil años, el Partenón domina la Acrópolis de Atenas como uno de los símbolos universales de la civilización clásica. Pero, ¿qué sabemos realmente de este edificio? ¿Cómo ha llegado a representar ideales tan diversos —democracia, arte, imperio, identidad nacional— a lo largo de los siglos?

En este libro, Mary Beard reconstruye con rigor y agilidad narrativa la historia del templo de Atenea: desde su construcción en el siglo V a.C. hasta sus múltiples transformaciones como iglesia bizantina, mezquita otomana, ruina romántica y epicentro de uno de los debates culturales más encendidos de nuestro tiempo. 

Con la lucidez, el humor y la profundidad que la caracterizan, Beard nos guía por los significados cambiantes del Partenón y sus esculturas, las polémicas sobre los mármoles de Elgin, y las tensiones entre patrimonio, nacionalismo y museo universal. Una mirada reveladora sobre el pasado, el presente y el futuro de un monumento que sigue generando admiración, orgullo, polémica y lágrimas.


OPINIÓN

El Partenón, icónico templo griego erigido en la Acrópolis de Atenas en el siglo V a.C., nos fascina por una combinación de su belleza arquitectónica, su rica historia transformadora y las controversias que ha generado a lo largo de los aproximadamente dos milenios y medio que lo contemplan, convirtiéndolo en un símbolo perdurable de la civilización occidental. Según Mary Beard en su libro El Partenón, publicado por Crítica, esta fascinación no se limita a su origen como templo dedicado a Atenea Partenos, la diosa virgen patrona de Atenas, sino que radica en cómo el edificio ha evolucionado y ha sido reinterpretado a través de los siglos, reflejando nuestras propias obsesiones culturales, políticas e identitarias. La prestigiosa historiadora británica argumenta que el Partenón nos emociona porque representa un nodo de energía mental que condiciona nuestras experiencias emocionales e intelectuales con él. 

El libro se organiza en siete capítulos que siguen una lógica cronológica inteligente, pero siempre con la mirada puesta en el presente. El primero de ellos, titulado «¿Por qué el Partenón puede hacerte llorar?» es una pieza magistral de introducción. Beard reúne anécdotas de Freud (que se sorprendió al verlo en 1904), Virginia Woolf, Byron, Le Corbusier, Winston Churchill, Oscar Wilde y hasta el turista moderno que llora o bosteza. Muestra réplicas (la de Nashville con su Atenea de 13 metros, la Walhalla alemana, la de Edimburgo) y demuestra que el Partenón es tan famoso porque está mutilado. «Si no hubiera sido desmembrado, el Partenón nunca habría sido ni la mitad de famoso».

El segundo capítulo reconstruye, con las escasas fuentes antiguas disponibles (Pausanias y Plutarco), cómo era el templo en el siglo V a. C.: la colosal Atenea criselefantina, los frontones, las metopas y el friso. Beard desmonta con delicadeza el mito del Siglo de Oro de Pericles como una época de armonía: el Partenón se financió con el tributo de los aliados de la Liga de Delos y generó desde el principio acusaciones de corrupción contra Pericles y Fidias. El tercero es, quizá, el más original: «La mezquita más hermosa del mundo». Recupera la vida medieval y otomana del monumento, convertido sucesivamente en iglesia de la Virgen y en mezquita con minarete, descrito por viajeros otomanos como Evliya Çelebi como una maravilla. El Partenón no fue siempre griego clásico; durante siglos fue cristiano y musulmán.

 

Los capítulos siguientes abordan la destrucción parcial de 1687 (cuando los venecianos bombardearon la pólvora almacenada por los otomanos), las restauraciones del siglo XIX y XX, y el proceso por el cual el Partenón que hoy admiramos es, en buena medida, una creación moderna. La autora cuestiona también el relato canónico de la Edad de oro de Atenas. Se hace y nos traslada una serie de preguntas —algunas de difícil respuesta— sobre el monumento, tales como ¿Era realmente un templo? ¿Un tesoro? ¿Un monumento de propaganda imperial? 

Los últimos capítulos se centran en el debate de los mármoles de Elgin y en cómo ve el viajero la Acrópolis en la actualidad, poniendo el foco en la inauguración del nuevo museo diseñado por Bernard Tschumi. Beard adopta respecto a Elgin una posición lúcida y equilibrada; no lo defiende como héroe ni lo condena como ladrón. Muestra que la polémica es tan antigua como los propios mármoles (ya en 1816 se discutía) y que tanto Grecia como Gran Bretaña han usado el asunto con fines políticos. Su conclusión más incómoda, y que ha generado bastante polémica, es que sin el expolio, el Partenón no sería ni la mitad de famoso; la dispersión lo ha mantenido en la agenda cultural mundial durante dos siglos. Dejo al lector que saque sus propias conclusiones. 

En esencia, el Partenón nos cautiva porque no es solo una reliquia estática, sino un monumento vivo que desafía nuestras definiciones de lo "clásico", invitándonos a reflexionar sobre el poder, la belleza y la propiedad cultural a lo largo del tiempo. La obra de Mary Beard nos lo presenta no como una simple guía turística, sino como una invitación a contemplar cómo este templo disperso en espacio y tiempo —con fragmentos en varios museos europeos— redefine nuestros valores y nos conecta con el pasado de manera profunda y a veces conflictiva.



Mary Beard



Susana D.