¿Qué vimos en octubre?

Octubre dejó una selección de series y películas con ambición narrativa, varias miradas a la memoria audiovisual y resultados desiguales, según se impusiera el criterio del autor o las exigencias del mercado.

En el apartado de series, la ficción se movió entre el riesgo y la revisión de clásicos. Carrie desembarcó en Prime Video con una lectura inicial audaz del acoso escolar en la era digital, que terminó desdibujándose por los peajes comerciales del streaming. Por su parte, Reina roja 2: Loba negra ofreció una continuación más densa y enrevesada que su predecesora, sostenida por la buena química de su pareja protagonista. Cerrando el bloque de televisión, la docuserie Cómo los Tudor perdieron la cabeza apostó por los códigos del true crime para firmar un ameno, aunque marcadamente anglófilo, ejercicio de divulgación histórica.

El terreno de las películas y documentales fue el más destacado del mes, con propuestas de buen nivel técnico y narrativo. Colisión supuso la solvente y ágil incursión de Daniel Sánchez Arévalo en el thriller de atracos dentro del catálogo de Netflix, mientras que Le Mans 66, de James Mangold, resultó un biopic deportivo clásico, bien resuelto y con mucha adrenalina. Por último, Schumacher 94: Nace una leyenda analizó con rigor y sensibilidad la convulsa temporada 1994 que marcó el rumbo de la Fórmula 1 y la carrera del piloto alemán.

Nos vemos el próximo mes.

Series

Carrie ★★✰✰✰ (Temporada 1) La incursión de Mike Flanagan en la emblemática novela de Stephen King arranca con un pulso notable, logrando rescatar matices del texto original que la célebre cinta de De Palma dejó de lado y trasladando el acoso escolar al implacable terreno de la era digital. En sus primeros compases, la serie brilla por el cuidado trabajo de caracterización, la sobria ambientación y el aterrador fanatismo religioso que transmite Samantha Sloyan. Sin embargo, a medida que avanza la trama, la propuesta comete el error de estirar artificialmente su metraje y distorsionar el desenlace canónico, sacrificando el horror psicológico en favor de giros grandilocuentes que parecen más enfocados a garantizar una secuela que a honrar la obra original.

El tramo final acusa de forma severa las exigencias del streaming comercial, desdibujando la personalidad del cineasta al forzar una deriva argumental que emula el dinamismo pop de producciones como Stranger Things. Esta desafortunada reinvención diluye la carga trágica del mito para derivar en un espectáculo predecible que decae en interés tras su ecuador. Aunque la miniserie ofrece pasajes visualmente adictivos y un reparto juvenil muy solvente, deja una sensación amarga al comprobar cómo una revisión que prometía ser modélica termina descarriándose por el afán de estirar una franquicia a cualquier precio.

Reina roja 2: Loba negra ★★★✰✰ (Temporada 2) La esperada segunda temporada del universo creado por Juan Gómez-Jurado regresa con la firme intención de allanar el camino hacia el cierre con Rey Blanco, aunque lo hace perdiendo parte de la frescura y la ligereza que caracterizaron a su predecesora. La trama criminal se muestra ahora notablemente más densa y enrevesada, acumulando capas de misterio y secuencias dedicadas a los universos oníricos de la protagonista que en ocasiones ralentizan el ritmo del relato. Donde la primera entrega guiaba al espectador con un pulso magnético a través de su laberinto, esta continuación exige un esfuerzo superior que no siempre encuentra una recompensa narrativa equivalente, evidenciando ciertas licencias respecto a la obra literaria y un desarrollo algo más espeso.

A pesar de estos baches, la ficción mantiene intactos sus principales bastiones gracias a la química incombustible de su pareja protagonista. Vicky Luengo vuelve a brillar como una Antonia Scott tan brillante como hermética, hallando de nuevo en el carisma, la ironía y la cercanía de Hovik Keuchkerian (Jon Gutiérrez) el contrapunto perfecto para sostener la función. Con una factura técnica muy sólida, una banda sonora eficaz y un Madrid real y reconocible que dota al thriller de una textura muy lograda, la temporada se sigue con facilidad por inercia comercial. Un paso ligeramente por debajo de la anterior, pero que cumple con solvencia como pieza de transición dentro de este engranaje criminal.

Cómo los Tudor perdieron la cabeza  ★★★✰✰ (Docuserie) La dupla formada por los historiadores Dan Snow y Suzannah Lipscomb encabeza esta propuesta de National Geographic que traslada los códigos narrativos del true crime a las conspiraciones, traiciones y ejecuciones de la corte inglesa del siglo XVI. A lo largo de seis episodios, la docuserie examina las caídas en desgracia de figuras como Ana Bolena, María Estuardo, Margaret Pole, Robert Devereux, John Dudley y el pretendiente Perkin Warbeck. Recorriendo archivos, castillos y escenarios históricos, el espacio examina la paranoia de los monarcas y las consecuencias letales de la ambición política y la fe religiosa en el periodo.

Aunque en algunos momentos la producción peca de una marcada anglofilia en su enfoque y tono, el resultado general se sostiene como un original ejercicio de divulgación. Lipscomb y Snow aportan un análisis solvente que repasa los hechos y la trastienda de los procesos judiciales sin caer en el artificio excesivo. Apoyada en una correcta ambientación y en un ritmo ágil, la serie cumple con solvencia como un entretenimiento histórico tan accesible como instructivo.

Películas

Colisión ★★★½✰ Daniel Sánchez Arévalo da un salto muy acertado hacia el thriller puro con esta producción de Netflix, alejándose de sus habituales comedias dramáticas para firmar una propuesta de atracos que bebe de referentes como Reservoir Dogs o Corre, Lola, corre. La trama arranca con un asalto bancario, cuatro delincuentes y una huida accidentada cuyo detonante —el accidente que da título al filme— sirve para rebobinar la historia y explorar diferentes desenlaces según quién sobreviva. Un juego narrativo frenético y rocambolesco, respaldado por un guion que acumula giros y saltos temporales sin caer en la gratuidad, mientras de fondo late una sutil y oportuna crítica a la usura y a las condiciones draconianas de la banca.

Pese a su innegable pulso técnico y a un reparto de primer nivel encabezado por Laia Costa, Karra Elejalde y Luis Zahera, el mecanismo del filme termina por devorar en ocasiones la propia empatía emocional. El torrente de sospechosos, traiciones y nuevas perspectivas sobre los hechos hace que el espectador se interese más por el encaje milimétrico de las piezas que por el devenir de los personajes, culminando además en un tramo final de marcado tono ambiguo. A pesar de estas piruetas algo excesivas, la película se sitúa varios peldaños por encima de la media de la plataforma gracias a su agilidad y su vocación de puro entretenimiento. 

Le Mans '66 ★★★★½ James Mangold demuestra una vez más su solidez como artesano del cine clásico con un biopic deportivo vibrante y cargado de adrenalina que funciona como un tiro a lo largo de sus más de dos horas y media de metraje. La cinta aborda la titánica hazaña de Ford por destronar al imperio Ferrari en las 24 horas de Le Mans de 1966, planteando un apasionante choque entre la genialidad creativa e individual frente a la rigidez y el postureo corporativo. Mangold rueda las secuencias de automovilismo con un brío y una precisión, huyendo de efectismos digitales vacíos para volcar el peso de la narración en la tensión competitiva, la puesta a punto de los coches —magnífico Ford GT40— y un diseño de sonido notable que reproduce con fidelidad quirúrgica el rugido de los motores de la época.

​El verdadero corazón del filme late en la formidable química de su dupla protagonista: Matt Damon, impecable en su rol de gestor pragmático y mediador, y un descomunal Christian Bale que clava la excentricidad, el talento puro y la brusquedad del piloto Ken Miles. Arropados por un reparto secundario magnífico —donde destacan Caitriona Balfe, Jon Bernthal y un aborrecible Josh Lucas como la traba burocrática interna—. Una propuesta vibrante y modélica dentro del género que entusiasmará tanto a los fanáticos del motor como al espectador en busca del cine de gran factura.

Schumacher 94: Nace una leyenda ★★★★✰ Este documental de Netflix centra su mirada en 1994, uno de los años más decisivos, convulsos y trágicos de la historia de la Fórmula 1, marcando el punto de inflexión en el que Michael Schumacher logró el primero de sus siete mundiales y se consagró como figura global.  Lejos de ser una biografía al uso —papel que ya cumplió el documental Schumacher en 2021—, la cinta explora la desgastante factura psicológica que aquel campeonato cobró al piloto alemán. Desde la irrupción del ambicioso equipo Benetton de Flavio Briatore hasta el trágico fin de semana de Ímola con las muertes de Roland Ratzenberger y Ayrton Senna, la producción retrata con gran sensibilidad las dudas existenciales de un joven devorado por la presión mediática y la sombra de "Schumi el tramposo", mostrando a un deportista vulnerable que incluso acarició la retirada tras la tragedia en pista.

A través de un rico material de archivo, dramatizaciones puntuales de conducción y un valioso abanico de testimonios —que va desde Corinna Schumacher, Willi Weber y Bernie Ecclestone hasta los propios cocineros del equipo Benetton—, la propuesta dibuja con precisión la montaña rusa de sanciones, maniobras en el límite del reglamento y el combate encarnizado contra Damon Hill que desembocó en el dramático Gran Premio de Australia. Aunque el relato pasa de puntillas por algunas de las polémicas —tanto del equipo Benetton cómo del piloto alemán— más cuestionadas, la cuidada puesta en escena y el rigor para reconstruir la tensión de aquella temporada convierten al documental en un producto de gran valor para comprender el origen del mito.

Andrés y Susana