¿Que vimos en abril?

Abril ha sido uno de esos meses redondos que te reconcilian con el placer de ir al cine y disfrutar de la gran pantalla, un periodo dominado por nombres propios potentes y producciones que han superado con creces nuestras expectativas. La gran apuesta cinematográfica llegó a las salas con Michael, un imponente retrato biográfico que nos ha cautivado por completo gracias a una interpretación protagonista descomunal. También teníamos otra cita ineludible en las salas con la espectacular animación de Super Mario Galaxy, que nos ha devuelto la ilusión de jugar y disfrutar como niños. Pero las carteleras no han sido las únicas triunfadoras; el terreno seriéfilo nos ha regalado un auténtico titán con la segunda temporada de The Pitt, un torbellino hospitalario que ya se corona como lo mejor del año. Sumando a la ecuación el pulso geopolítico de Teherán y el bellísimo documental Mr. Scorsese, nos queda un mes impecable donde las grandes historias han brillado con luz propia.

Películas

Michael ★★★★✰ Bajo la dirección de Antoine Fuqua, este esperadísimo biopic se presenta como un retrato magnético y complejo que intenta descifrar los claroscuros del Rey del Pop. La cinta esquiva con elegancia los tropos más perezosos del género musical gracias a la sobrecogedora y mimetizada interpretación de Jaafar Jackson, quien no solo clava la fisicidad del mito, sino que carga con todo el peso dramático de la producción. Su labor, respaldada por una puesta en escena vibrante que brilla especialmente en las recreaciones de los directos, eleva por completo la propuesta. En última instancia, aunque el metraje peca de cierta complacencia en su tramo final, la película se consolida como un ejercicio cinematográfico imponente que fascinará tanto a los mitómanos como a los amantes de los grandes dramas biográficos.

Super Mario Galaxy. La película ★★★★✰ Arrancando de forma inmediata tras el desenlace de su predecesora, esta secuela se presenta como una auténtica lección de cómo trasladar con éxito el lenguaje interactivo a la gran pantalla. La narrativa expande su universo introduciendo nuevos personajes y situaciones inéditas, pero manteniendo constantes evocaciones al lore original que inevitablemente despiertan una sonrisa de complicidad en el espectador veterano. Aunque la cinta abraza un tono marcadamente infantil —prescindiendo de las habituales concesiones humorísticas para adultos de otras producciones del estudio—, lo suple con creces gracias a una calidad de animación que se sitúa entre lo mejor de los últimos años y un impecable doblaje al castellano. Todo el conjunto raya a un nivel altísimo, potenciado por cameos orgánicos y un diseño de escenarios que invita a apartar la mirada de la acción principal para cazar la infinidad de ingeniosos secretos ocultos en la periferia de la pantalla. En definitiva, un festín de nostalgia ideal para volver a disfrutar como niños.

The Artic Convoy ★★★✰✰ Esta producción noruega demuestra con creces que hay largometrajes que no necesitan reinventar las reglas del género, sino simplemente ejecutarlas con una firme convicción. Basada en hechos reales, la trama nos traslada a plena Segunda Guerra Mundial para seguir la odisea de una tripulación encargada de escoltar un convoy con rumbo a la Unión Soviética, un peligroso trayecto rodeado de minas, amenazas submarinas y las implacables tormentas del norte. Sin recurrir a grandes alardes artificiales, el director Henrik Martin Dahlsbakken logra imprimir un ritmo pausado pero constante que, apoyado en una fotografía gélida, transmite una atmósfera de aislamiento y una tensión silenciosa que cala hasta los huesos. En definitiva, un ejercicio cinematográfico cargado de dignidad que cumplirá con las expectativas de los devotos del cine bélico de corte clásico.

Series

Teherán ★★★★✰ (Temporada 3) El thriller de espionaje de Apple TV regresa con una tercera entrega que ensancha su madurez narrativa y consolida su estatus como una de las ficciones más tensas de la televisión actual. Partiendo de la odisea de una joven agente infiltrada en el corazón de la capital iraní para una misión de alto riesgo, esta producción profundiza con maestría en el conflicto israelí-iraní, retratando los complejos entresijos del Mossad y su constante pulso frente a la Guardia Revolucionaria de Irán. Su visionado resulta hoy más pertinente e imprescindible que nunca, ofreciendo un reflejo de ficción bastante lúcido para comprender las dinámicas de la actual guerra que mantienen Estados Unidos e Israel contra Irán. Bajo una puesta en escena sobria y un ritmo frenético que prioriza la estrategia táctica sobre la acción gratuita, la serie se convierte en un laberinto fascinante que desdibuja por completo las líneas entre héroes y villanos en el complejo tablero de Oriente Medio.

The Pitt ★★★★★ (Temporada 2) Esta segunda entrega se consolida de forma incontestable como una de las mejores ficciones televisivas del momento, ofreciendo una experiencia inmersiva que mantiene al espectador al borde del colapso. Ambientada en la frenética sala de urgencias de un hospital de Pittsburgh, la producción plantea un viaje de una intensidad arrolladora a lo largo de 15 episodios que atrapan desde el primer minuto, emulando la extenuante tensión de un interminable turno de 15 horas. Cada entrega se despliega como un auténtico torbellino emocional donde la crudeza de los casos clínicos se entrelaza con dilemas éticos profundamente complejos y personajes tridimensionales que invitan a la reflexión. Más allá del drama humano y la adrenalina hospitalaria, la serie trasciende los límites de su propio formato; independientemente de si se es devoto o no de los dramas médicos, esta es una propuesta imprescindible que nadie debería dejar escapar.

Mr. Scorsese ★★★★✰ (Docuserie) Cinefília en vena; este es el leitmotiv de esta prodigiosa docuserie que rinde tributo a uno de los cineastas más influyentes de la historia. Con una estructura episódica meticulosa, la obra no es solo un repaso curricular, sino una clase magistral sobre el lenguaje, la evolución y la pasión por contar historias en celuloide. El documental utiliza un archivo inédito abrumador y entrevistas profundamente íntimas para desgranar la obsesión de Scorsese por preservar la memoria del cine. En definitiva, una carta de amor crepuscular escrita por un maestro y dirigida a cualquiera que alguna vez se haya emocionado en la penumbra de una sala.

Andrés y Susana